在葡萄酒世界里，人们常常会把精湛的酿酒技艺称之为一门艺术，将傲世珍藏诞生的过程称之为艺术创作，那些品质出众、风格独到的佳酿当然就会被视为艺术品。绘画无疑是传统艺术的一种形式和门类。艺术大师们美轮美奂的画作常会成为留世的艺术珍品。葡萄酒文化、绘画艺术，两类文化，两门艺术，渊源流长，如两支优美动人的乐曲结伴于人类历史中。很早葡萄酒文化便渗透体现于绘画艺术中。采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画，中世纪建筑的装饰，以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，绘画艺术在葡萄酒文化中的融合与体现，长久以来，更多是精神和气质层面上的相通相现。真正形式上的直接结缘，源自上个世纪四十年代，源自一位法国酒庄主人的偶然创意。
公元十七世纪前，葡萄酒都是装在木质、皮质或陶质的容器中保存。十七世纪后，随着玻璃制品的出现，葡萄酒逐步发展成像现在市面上见到的，被装存在一般是750ml，或绿或棕或平肩或溜肩的玻璃酒瓶中。随之便产生了用以标示瓶中之酒的酒标。早期酒标的功能单一，样式也很简单，更少有人留心在意她的设计。多是寥寥文字。用些花体或是变体的字母，或配以家族徽章的装饰，便已是精到的设计了。即使现在，一个酒庄或是酒厂，某一款酒，其每年的酒标除了年份数字的变化，图案多是不变的。
上个世纪初，法国波尔多地区的酒庄主人们开始精心于本酒庄的酒标设计。这方面的先驱便是，现在法国五大酒庄之一的木桐-罗思柴尔德（ChateauxMoutonRothschild）酒庄当时的主人----菲利浦-德-罗思柴尔德男爵。早在1924年，为了纪念酒庄首次自己灌装成品葡萄酒，男爵特意请当时的招贴画家，让-卡吕（JeanCarlu）为该年的葡萄酒设计一幅全新的标签。由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。1945年，法国解放，世界恢复和平。可巧这个年份的Mouton又是葡萄酒中的。男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普-朱利昂（PhilippeJullian）绘制了一幅以“V”--二战中胜利的象征，为主体的作品，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，逐年邀约一位当代的艺术家作画，用于该年Mouton酒庄的酒标上，遂成为定规。其间有三次例外，1953年庆贺纳撒尼尔-德-罗思柴尔德男爵购得Mouton庄园100周年，1977年纪念伊丽莎白女王之母后来访酒庄，以及迎接2000年的世纪之交。半个多世纪来，不同国别，不同种族，不同风格，不同流派，甚而不同艺术门类的艺术家五十多位先后为Mouton的酒标作画。超现实主义的米罗，浪漫童真风格的夏加尔，超现实主义的代表--达利，流行艺术的诠释者--安迪-沃霍尔，新现实主义的阿尔芒，全才艺人--约翰-休斯顿，行动艺术之先行者--阿加姆，纽约“东村”创造者之一--基斯-哈林，怪诞不羁的弗朗西斯-培根，雕塑大师亨利-摩尔……更有美术界的大师，毕加索、康定斯基等人的加盟。1996年，还有一位画家--古干应邀为其作画。这些画作多取材于Mouton的象征--羊，还有葡萄、葡萄酒，以及快乐。
自此，艺术在葡萄酒上的体现，不仅可从精神层面上去理解去感知，更有了直接形象的交融互现。这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值也不仅仅只体现在酒本身，艺术的酒标赋予了她更多的内涵与价值。
人们追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标带来的意义与价值。1973年，对于Mouton酒庄是重要的一年，她由原来的二等园晋级到一等。选用的酒标更具特殊意义，是来自世纪大师毕加索的妙笔--“酒神祭”。然而73年对于Mouton的葡萄酒却是极为惨淡的一年。可是，这并不能阻挡影响73年成为Mouton的“伟大年份”，成为人们珍藏猎集的尤物。一般来说，不好年份的葡萄酒不值得久藏，存世的数量会越来越少，价值也不会看涨。然而有人说：“一些葡萄酒正是因为年份不好，存世渐少，越发难得，反会升值。”这说的正是Mouton。
当我把不同年份的Mouton并排展现在面前时，一幅幅风格迥异，表现手法各色的画面，跃然于Mouton各年的酒标上。我不禁会被那大气壮观的气势所震撼，被其优雅绝妙的气质所折服。不仅仅是那瓶中之酒本身透出的梦幻般的魔力，也是瓶外之妙笔流彩蕴含的艺术魅力。艺术之酒，艺术之画，酒之艺术，画之艺术，两者相互提携，交相辉映，彼此增色、升华。
在香槟的王国里，也有一组值得推崇的艺术与香槟酒完美结合的系列。她是来自历史悠久的香槟品牌Taittinger的“艺术家之选”。这组艺术香槟诞生的灵感来源于Taittinger现在的主人，克劳德-泰廷哲。他对艺术的热爱，对香槟的感悟，让他想在传统世界的两个概念领域间--艺术的、工业的，搭建一扇沟通的大门。当他体会自己那些选自年份，上好葡园，精心酿制、调配并珍藏的年份香槟带来的艺术享受时，自然而然的想到，要为她们量身定做一件与其艺术内涵和气质匹配的外衣。在泰廷哲先生与自己多位艺术家好友交流后，便有了现在这一件件精妙的艺术彩衣，有了Taittinger独特的“艺术家之选”。她是在标准的750ml装的香槟酒瓶外，包裹一层完整的塑料层，其上是泰廷哲先生约请当代的艺术家，特地为此年份香槟酒设计的绘画作品。精益求精的艺术性还体现在瓶塞顶端的金属小盖的细节上--也会设计并绘上相呼应匹配的图案。大家都知道，年份香槟不是年年都能有的，只有那些出色的年份，一些的香槟屋才会考虑制作体现当年葡萄品质特色的年份香槟。因此，从1978年，Taittinger推出“艺术家之选”系列的款年份香槟，至今总共就推出过10款，先后有10位艺术家为其设计作画。而更加值得珍藏的是，每款“艺术家之选”都是限量发售的。近的一款是去年发售的1998年的年份香槟。艺术外衣是法籍华裔艺术大师赵无极老先生的作品。仅发售5000瓶，价格自然不菲，然而爱好者依然趋之若鹜。
Mouton酒庄无疑已成为将传统概念的艺术与葡萄酒有机结合的经典与典范。其创意被许多酒庄效仿。包括澳大利亚的后起之秀Leeuwin酒庄的“艺术系列”葡萄酒。每年Leeuwin庄园会精选出品质上乘的不同品种的葡萄酒，并请当地艺术家为不同的酒绘制不同的作品，用于酒标，这便是“艺术系列”。此系列的葡萄酒从品质上讲当属上等之作，价格适中，配以多彩、变化、个性的酒标，让此系列的酒更加生机动人。另外，在法国南部的朗格道克地区，有个叫Jenard的酒厂，她是法国第10大酒厂，已有一百二十多年的历史。她的“美好时代”系列葡萄酒也是一组很有特色的将绘画艺术引入酒标设计的葡萄酒。酒厂主人感怀于100多年前，十九世纪末的巴黎，那个被称为“美好时光”（BelleEpoque）的后十年，红磨坊诞生的时代。人们用吃喝、享乐、纵情、艳舞、奢靡来迎接新世纪的到来。
酒庄主人巧妙的选用那个时代代表画家—ToulouseLautrec的代表作品–反映BelleEpoque时代巴黎社会生活风貌，为自己不同的葡萄酒设计酒标。曾经喝过她的Melort与CabernetSauvignon两款酒。Melort柔美、圆润、又不失南方产地的热情，酒标是Toulouse笔下红磨坊舞女JaneAvril妩媚、婀娜、优美，透着激情的身姿；CabernetSauvignon阳刚、粗壮而结实，酒标是Toulouse笔下Montmartre咖啡厅歌唱家AristideBruant刚毅、宽厚而冷峻的背影；虽然都是很便宜的VindePay级别的酒，虽然酒的品质平平，并无深刻之处，但是酒与酒标贴切的搭配，细微之处足见主人之性情与精心。为葡萄酒平添了几许文化内涵与寓意，让人印象深刻。
也许这就是艺术与葡萄酒相互渗透交融后迸发出的更加迫人的魅力。酿酒大师用热诚、用才智去雕琢，艺术大家用灵感、用才情去绘制，两者碰撞出的火花，带给人们加倍的美感与享受，吸引无数痴迷爱好者用心、用情感去体会，孜孜以求。